喜羊羊引领中国动漫伪高潮
- 九 15, 2009
- 时尚动漫, 喜羊羊
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中国的动漫从业者普遍存在着矫枉过正的思想,怕背上满是教化意义的骂名,从而选择纯娱乐;怕娱乐过头了没什么内涵可回味,于是又生搬硬套的勾兑点说教内容。结果就是喜羊羊这样的顾此失彼。
回过头看,《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》,笑过之后故事内容还有深层次的教育意义,但它却不那么明显.这就是迪斯尼的高明之处.反之看看现在的国产动画片,故事肤浅搞笑比比皆是.但却总觉得在哪看过,或者感觉如同鸡肋。最后看喜羊羊与灰太狼——故事30分,造型0分。
法国著名科学家巴斯卡说过:“我们所有最大悲哀就是嬉戏,原因是嬉戏最能妨碍我们的思考,而且能使我们在不知不觉中死亡”。这句话犹如达摩克利斯之剑,悬于头顶,拷问我们动漫人的良心。
写到这里,历数了喜羊羊的悲哀,不妨提起鲁迅的一句话:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。在大多数人对喜羊羊给予喝彩与鲜花时,做冷静的观察者,给现在的一哥挑刺,就是对中国动漫负责。换个角度看喜羊羊的悲哀——只要能培育一朵花,就不妨做做会朽的腐草,之于中国动漫,闻者足戒,善莫大焉。
“忽如一夜春风来,灰狼白羊竞风采”,用这样一句话来形容《喜羊羊与灰太狼》的热力恐怕毫不过分。600万元的成本,9000万元的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称喜羊羊)电影票房神话; 全国50多个电视频道争先恐后播出同名电视剧; 同名T恤衫、玩偶、文具铺天盖地……
有好事者把这称为“喜羊羊”现象,奔走相告,动漫届弹冠相庆,啧啧称奇。国人的G点总是那么脆弱,一只小羊就会把他们撩拨的很high,他们把喜羊羊树立为中国动漫的旗帜,把一点成就当成中国动漫的破冰之举,我想这未免有点拉大旗作虎皮,鲁迅说过,一滴水,用显微镜看,也是一个大世界。但水终究是水,更何况仅仅是微不足道的一滴呢?所以切莫做跟风吟颂礼赞的大多数,怯浮去躁的去厘清现象的脉络,越接近本质就越接近发展的真理。
草根是天然的不是伪装的
喜羊羊一直鼓吹自己用了菲薄的宣传费就搞定了数千万票房,这样“花小钱办大事”、“丑小鸭变白天鹅”的传奇故事很容易打动人心,群众奉之为经典,庙堂赞其为探索,但事实真是这样么?
《喜羊羊》电影的营销团队是一支闯入电影营销发行界不足一年的新军,包括SMG、北京悠扬和《动漫周刊》。其中SMG是影片投资方、出品方,拥有庞大的新闻媒体平台。
别的宣传渠道单且不说,就说这SMG。SMG隶属于上海文化广播影视集团(SMEG),是一家集广播、电视、报刊、网络等于一体的多媒体集团,实力雄厚、资源密布,实乃业内翘楚。如此看来,把SMG比喻成财大气粗的老板恐怕不为过,这喜羊羊就是那傍上大款的玲珑小蜜喽。SMG选择喜羊羊作为投资项目,旗下所有资源都为其所用,在喜羊羊公映甚至制作之前就做了大量的地毯式宣称。仅就SMG旗下的旋动卡通广告费用而言,30秒的宣传片一次就达到13000元,哈哈少儿频道则是15000元,按照这样的价格标准,在SMG媒体上播出的喜羊羊spot价格总计核算下来是惊人的。再加上SMG与央视媒体的广告置换,北京悠扬的城市公交宣称策略,喜羊羊的宣传成本绝不是策划人钟路明宣传的仅仅是“十余万元”那么简单。
利用得天独厚的内部资源优势压缩宣传成本,本不是什么见不得光的事,但是把这种天然优势宣传成“后天努力”就有点不厚道了。这种所谓的“傍大款”的捷径也不能给中国动漫的迷局带来具备可贵的、前瞻性的普遍性指导意义。尤其是当今市场经济不彻底的中国社会,权利公器庇佑下的文化产品,如若振翅高飞了,那也不过是经不住风雨、高不过雄鹰的野鸡罢了。
大树底下好乘凉,众人皆知,如果没有SMG的庇护,喜羊羊还能喜洋洋么?本就是华贵王孙却硬装泥腿子草根,这就是喜羊羊的悲哀之一。
哗“小“取宠 拷贝错误
中国动画片低幼化定位是老问题了。2004年,广电总局电视剧司司长王卫平就曾洒泪痛批动画片定位的“低幼化”。时隔五年多,情况仍然没有太大变化。时至今日,在国人的观念中,动画片是哄孩子的东西,不需要内涵、道理,更无所谓精神。其实现在动画的消费主力军是20岁到30岁的成年人,跟成年人摆幼稚显然行不通,这就需要动画片一定要有内涵。
铁肩担道义,敢为天下先,是为英雄。喜羊羊做到了国内动漫一哥的成绩,但却不愿做根治中国动漫沉疴久疾的猛药,他只能作为现象,不能作为标杆性的意义载入史册。
哗小取宠,固守低幼领地,这就是中国动漫为什么不赚钱,为什么吸日韩尾气的原因所在。喜羊羊继获得令人咋舌的票房成绩后还能赢来衍生品市场的又一次大捷么?至少说,现在还未看到显著的成绩。或许他们从一个繁荣的泡沫中跳脱出来之后,和数万中国动漫从业者一样深深的陷入市场营销的迷局,而后者恰恰又是品牌巩固、发展、壮大的生命力所在。
中国每年由14岁-30岁的青少年所完成的卡通相关消费总额超过13亿元,已与洗发水的消费大致相当。动画产品的题材将直接影响到动画产品的受众人群。喜羊羊直到今日仍然受“动画面向少年儿童”的传统观念束缚,把消费群主要集中在儿童和少年用户层面,他们秉持这种狭隘的思想观念,不去考虑更加广泛的收视群体,势必在市场上栽跟头。
哗小取宠得来的高票房或许让喜羊羊变的过于乐观,颇具讽刺意义的是,动漫产业最大的赢利点,不在销售影视版权,不在于一时的票房虚高,而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功,谁就掘到了源源不断生产财富的“金矿”。那么我要问:115亿的中国动漫衍生品市场,喜羊羊又能分得几杯羹呢?这张答卷如果他们得不到优秀,那么票房神话的泡沫又能吹多久呢?
走别人错误的路,让自己也无路可走,这不得说是喜羊羊的又一悲哀之处。
喜羊羊才是最大的COSPLAY 靠模仿永远没有明天
据说公元前8世纪的伟大游吟诗人们就开始玩COSPLAY了,君不见《奥德赛》、《伊利亚特》里就有他们扮演的角色么?从中世纪以降到日本中兴再漂洋过海到祖国大陆,喜羊羊终于把COSPLAY这出戏唱到了顶峰。
从50后到80后乃至90后都能看出来喜羊羊是在模仿猫和老鼠系列,汤姆和杰瑞都风靡全球69年了,喜羊羊的跟风是不是太慢了?别跟我说这是时下流行的复古,拾人牙慧永远是悲哀的事!
可惜喜羊羊只学到皮毛而已,永远吃不到羊的狼和永远打败狼的羊,最大的失败是加入了所谓的善恶观。猫和老鼠之所以成功的一个因素就是虽然汤姆很坏,但他并不邪恶,在猫和老鼠系列里没有很明确的善恶观念,只有绞尽脑汁的聪明较量,很少使用语言,而用多元化的音乐来表现人物的心理,这种高明的表现技巧在彼得与狼里很明显的体现出来了,这就是为什么《猫和老鼠》老少咸宜的原因所在。但是喜羊羊就不行,在潜意识里进行的善恶观催眠是很低级的制作手段,为了想让孩子们明白,羊是善良的,狼是邪恶的,但是邪恶的永远是被善良的欺负的.但是上面的人却没有想到这样一点,心理学家做过实验,告诉一些儿童关于乌鸦和狐狸的故事,在这个故事中,这个乌鸦很明显是受欺负的,压迫的,代表弱小的,善良的一方,狐狸是狡猾的,邪恶的,贪心的,然而在问道是喜欢乌鸦还是狐狸的时候,几乎所有的孩子都选择了狐狸,因为谁也不希望成为弱者,谁都想成为强者。那么通过这个例子,上面的人是想告诉我们的孩子们,要成为强者,那么你就需要变成善良的一方,你就必须欺负邪恶的弱者.那么在这种潜意识观念的影响下,我不知道我们的孩子会不会刚好相反的转化呢?最终欺负人的一定会变成邪恶的强者,但他们始终挂着善良的旗号,被欺负的就一定是邪恶的弱者!这是多么可怕的资本主义强权思想啊!